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JUAN YÁÑEZ les da la más cordial bienvenida. Es éste otro testimonio de una pasión urbana...esencialmente lo porteño, lo argentino, lo latinoamericano y también el universo todo...

sábado, 31 de mayo de 2014

En busca de mi padre, por Edgardo Cozarinsky

 Revista Ñ
Testimonio. En este relato intimista, especial para Ñ, el escritor y cineasta desafía la nostalgia en su primer viaje a la colonia judía de Entre Ríos donde nació su padre, escenario y materia de su último documental.


MEMORIA. El cineasta en el cementerio de la colonia San Vicente, donde está enterrado su abuelo COZARINSKY PADRE. En España, durante uno de sus viajes. Fue el primer judío en ingresar a la Armada, en 1919.


MEMORIA. El cineasta en el cementerio de la colonia San Vicente, donde está enterrado su abuelo

                               Una noche, hará un par de años, soñé que estaba en Entre Ríos. Mi padre nació en Entre Ríos. Yo nunca había estado allí.

Nací en Buenos Aires, viví muchos años en París, demasiados tal vez, viajé bastante por el mundo, pero nunca había estado en Entre Ríos.

No sé si, como algunos creen, los sueños son premonitorios pero a la mañana siguiente me desperté con un proyecto de filme: ir a Entre Ríos a buscar huellas de la infancia de mi padre. Digo bien: de su infancia. A los dieciocho años se fue del campo y se hizo marino. Nunca volvió.

¿Qué sabía yo de esa infancia? Poco o nada. Mi padre era hijo de lo que Gerchunoff bautizó “gauchos judíos”. Once hermanos, más uno del que iba a enterarme que también era hijo de mi abuelo, nacido fuera del matrimonio pero criado con toda la familia. Ese hijo se había quedado en el campo; los demás, con una sola excepción, se habían dispersado entre Buenos Aires y Mendoza, profesionales, empresarios, casadas las mujeres con hombres de ciudad.

Mi padre murió cuando yo tenía veinte años y padecía una adolescencia demorada. Hablaba poco él, aun menos con mi madre, vivía refugiado en la lectura y el cine, en un mundo imaginario que me prometía cosas distintas de la vida cotidiana, irremediablemente gris, de una familia porteña de clase media.

Las preguntas que entonces no me interesaba hacerle son las únicas que hoy me interesan. La primera: ¿cómo fue que ese hijo de gauchos judíos, nacido en Villa Clara, Villaguay, Entre Ríos, decidiera aventurarse a ingresar en las fuerzas armadas, en la Marina de guerra?

Una cosa me resulta evidente: fue posible porque ocurrió en 1919. A partir de 1930, del golpe de Uriburu, no creo que lo hubiesen aceptado.

¿Sabía mi padre, al ingresar, que no iba a poder ascender más allá de capitán de navío? Regla no escrita, gentlemen’s agreement , un judío no podía llegar a ningún nivel del almirantazgo. Sobre todo: ¿le importaba?

Corolario: ¿qué significaba para él ser judío? No era religioso ni le importaba la tradición. Como a mi madre. A mí me criaron lejos de toda observancia. Creo que las únicas raíces que mi padre hubiese reconocido, aunque nunca hablara de ellas, estaban en Entre Ríos; entre sus libros encontré un ejemplar muy gastado de Entre Ríos, mi país de Gerchunoff. Cuando sintió que el fin se acercaba me pidió: “Por favor, ni estrella ni cruz, no vayan a creer que me convertí y eso no es elegante”. ¿De dónde le venía esa noción de elegancia moral?

Cuántas cosas para las que no tengo respuesta.

Si mi padre murió relativamente joven, mi madre en cambio sobrevivió demasiado, lúcida hasta los noventa y cinco años de edad, gradualmente senil durante tres interminables años más. Cuando finalmente murió, descubrí en un armario de su departamento cajas llenas de viejas cartas y fotografías, muchas de ellas de mi padre. Nunca las había visto.

Entre las cartas me impresionaron sobre todo las que mi abuelo y los hermanos le enviaron a mi padre cuando hizo su primer viaje. El destino eran los Estados Unidos (“Norteamérica” decían entonces), algo casi exótico en tiempos anteriores no ya al turismo masivo sino a la mera televisión. En 1919, en un pueblo de Entre Ríos donde no había cine, tal vez solo llegaran las imágenes de alguna revista ilustrada, o el suplemento dominical (“rotograbado”) de los diarios de la capital.

Las cartas de los hermanos son previsibles, en la efusión cariñosa, aun en el humor ocasional (una de mis tías escribe: “No te encamotes con ninguna gringa, volvé y casate con una criolla”), pero la que más me impresionó fue la de mi abuelo. Le escribe al hijo que parte lejos del hogar, del campo, de lo que hasta ese momento era su mundo, con orgullo paterno y una pizca de envidia, en un castellano impecable, formal, con algún modesto arranque retórico. Una carta cándida, sin faltas de ortografía. Había llegado a la Argentina veinticinco años antes, sin duda había aprendido el castellano en la escuela nocturna de Gobernador Domínguez, con los maestros sefardíes que el proyecto colonizador del barón Hirsch había tenido la prudencia de importar.

¿Qué sabía yo de ese proyecto? Había leído, a grandes rasgos, que Moritz von Hirsch, ennoblecido con el título de barón como tantos otros banqueros judíos (los Rothschild, los Weissweiller, los Anspach, los Cahen d’Anvers, los Wertheimer) que habían prestado servicio a las monarquías europeas del siglo XIX, al perder a su hijo único había dedicado su fortuna al proyecto de la Jewish Colonization Association. Compró más de 80.000 hectáreas entre Santa Fe y Entre Ríos en momentos en que la Argentina de 1880 se abría a la inmigración. Los judíos del imperio ruso, contrariamente a los de Alemania y Francia de la época, padecían todo tipo de restricciones y apremios: si en Berlín y en París podían ingresar a las universidades, bajo los zares regía el numerus clausus para los estudios superiores y tenían permiso de domicilio, bajo la amenaza permanente de un pogromo, en una estrecha franja territorial entre el Báltico y el Mar Negro.

Iba a enterarme de que la colonia entrerriana debía el nombre de Clara a la mujer de Hirsch. También que la primera cooperativa agrícola del país, asentada en Basavilbaso y aun activa hoy, se llamó Lucienville por el nombre del hijo perdido.

Finalmente viajé a Entre Ríos. Creo que el proyecto de film me sirvió de coartada ante mí mismo. Detesto toda forma de nostalgia y no quería entregarme a un dudoso viaje sentimental. Necesitaba una razón concreta, objetiva, para conocer los paisajes donde mi padre había nacido y se había criado.

En las calles de Villa Domínguez hay una escuela que lleva el nombre de Gerchunoff. En frente: un galpón, convertido en museo, vasto hangar que fue en su momento “hotel de inmigrantes”, donde convivieron familias que no se conocían a la espera de que les asignaran las tierras donde construirían el primer rancho que más tarde sería casa. También un edificio pintado de color rosado: la biblioteca fundada por los primeros inmigrantes, donde por la noche se impartían las clases de castellano; allí dio una conferencia en idish Isaac Bashevis Singer, cuando visitó las colonias en 1975, tres años antes de ser Premio Nobel de Literatura.

La vieja farmacia del doctor Yarcho, que luchó contra la epidemia de tifus que hizo ciento diez víctimas en 1894, alberga hoy el Museo de las Colonias. Es la obra de Osvaldo Quiroga, que ha reunido todo tipo de documentos, desde registros de la inmigración y actas notariales hasta objetos de la vida cotidiana desechados por familias que abandonaron la región. Con la ayuda de su hija, digitaliza la información reunida y está en correspondencia permanente con institutos y universidades del mundo entero.

Allí me interno en un laberinto que siento ajeno: no corresponde a mi infancia ni a recuerdo heredado alguno. Y sin embargo, tengo que repetirme, fue de allí que salió mi padre, quién sabe si con alivio o entusiasmado con la promesa de ver mundo, algo de ese mundo que le habían prometido las pocas novelas que encontré entre sus libros.

Allí también me espera lo desconocido: mi lejano origen. Gracias a Quiroga descubro un pasado que ignoraba. Mis abuelos se embarcaron en la nave Sirius, que partió de Odessa el 10 de agosto de 1894 y llegó a Buenos Aires el 12 de septiembre. Su proveniencia aparece como Gobernación Mohilne, en la región de Minsk. El tenía 23 años, ella 24. Vinieron con dos hijos, una niña de dos años y un varón de uno.

Reprimo ante mis compañeros de trabajo una emoción de la que no me sospechaba capaz. Les hablo de esa S que todos mis primos conservan en el apellido menos yo: guardo la Z escrita por error en la partida de nacimiento de mi padre y que él nunca se molestó en corregir. ¿Pereza de hacer los trámites exigidos? Me pregunto si en esa omisión no latía, ya, una veleidad de independencia, de diferencia.

En el mismo documento aparecen los nombres de otras personas del mismo apellido llegadas en el mismo barco, parientes sin duda, de los que nunca me hablaron. ¿Qué fue de ellos? Me gustaría que hayan sido los antepasados de Juan Carlos Cosarinsky, a quien sólo conozco por su fama: “el Flaco” Cosarinsky de la provincia de Corrientes, creador del primer festival mundial del chamamé.

El éxodo de los hijos... Mis tías recordaban la plaga de langostas. Súbitamente ennegrecían el cielo, devoraban la cosecha, pelaban los árboles. El trabajo de un año estaba perdido. Trataban de espantarlas golpeando ollas, palanganas, todo objeto metálico que pudiese hacer ruido. Sin éxito.

Hoy, me dice un vecino con quien intercambio unas palabras, “va a encontrar más gente en los cementerios que en las calles”. Y es cierto que las lápidas, sobre todo aquellas donde el tiempo ha borroneado nombres y fechas, me conmueven. En ellas leo las esperanzas de los inmigrantes fundadores, su desilusión, la tenacidad de los que permanecen fieles a las tierras que una vez les dieron. Trato de imaginar el inimaginable orgullo de esos judíos del confín este de Europa al saberse propietarios de lo que más prohibido les estaba: la tierra.

En Villa Clara hay otro museo, pequeño, humilde, obra de amor de Marta Muchinik, hija de gente que ya se interesaba en preservar el pasado de las colonias. Lo ha instalado en varios espacios de la estación de tren que, supongo, ya ningún tren visita. Me digo que algunos de los objetos que guarda pueden haber estado en casa de mis abuelos… Marta me lleva hasta la casa que construyeron, donde crecieron mi padre y sus hermanos. Está remozada por su nuevo propietario, rodeada de un jardín muy cuidado, pero reconozco la forma, el alero, de las viejas fotos de familia que encontré poco antes. En el campo que la rodea ya no hay ni el trigo ni el lino que cultivaban mis abuelos, hoy sólo se confía en la soja. Más lejos, el arroyo Sandoval. Cuentan mis primas mendocinas que todas las mañanas lo atravesaban en canoa algunos indios que tenían vacas para llevarle leche a los hijos de los recién llegados.

(Mis primas mendocinas… Hijas del hermano menor de mi padre, casado con una goi … Más jóvenes que yo, nacieron, se casaron, tuvieron hijos y nietos en Mendoza. Hoy sin embargo reivindican el apellido Cosarinsky, con la S que mi padre desechó. Visitan Chile más a menudo que Buenos Aires. Hablan con esa encantadora tonada que va a reconocer inmediatamente el montajista de mi filme, mendocino él mismo.) Más lejos aún, Marta me conduce hasta el cementerio de colonia San Vicente, donde está la tumba de mi abuelo. La lápida vertical tiene, de un lado, la inscripción con nombre y fechas en caracteres hebraicos; del otro en caracteres latinos. Coloco sobre la tumba las piedritas que la religión impone. Las cuento, once más una. Esa noche, en el hotel de Villaguay, desvelado por un concurso de pasteles en la plaza vecina, que animan grupos de aficionados al chamamé, me pregunto si ese gesto que hice para la cámara no corresponde a una secreta, postergada devoción.

Siempre me inspiró rechazo la religión judía, la crueldad del antiguo testamento, sus cientos de preceptos que rigen cada acto de la vida cotidiana; si en algo me reconocí judío es en una idea de diáspora no como maldición sino como privilegio, en no pertenecer a otra comunidad que a la de la gente del libro, de cualquier libro, siempre que no sea sagrado.

Pero los muertos, más allá de toda religión, siempre me han acompañado, más asiduos a medida que envejezco. Acaso mi gesto, en ese lugar, en ese momento, haya sido el único a mi alcance para señalarle a mi abuelo mi presencia.

A menudo me pregunto qué es lo que nos lleva a conservar cosas que sabemos destinadas a desaparecer: fotos descoloridas, descartes de películas, el ticket de embarque de un vuelo olvidado, cartas que no nos enviaron a nosotros.

¿Será que al hacerlo intentamos, ciegamente, sin entenderlo, hacer durar el tiempo perdido, prolongar los días que nos quedan?

Tal vez sea ese mismo impulso que siento, el deseo de impedir que se borre algo que una vez existió, lo que llevó a Osvaldo Quiroga a crear en Domínguez el Museo de las Colonias, a Marta Muchinik el de la estación de Clara… Cito palabras de Georges Perec: “Trato meticulosamente de retener algo, de hacer que algo sobreviva. Quisiera arrebatarle unos pocos fragmentos al vacío que crece, dejar en alguna parte un surco, una huella, una marca, aunque sólo sea unos pocos signos”.

Llego al final del viaje con mis preguntas intactas. Sin respuestas.

Acaso el detective sólo termine por descubrir algo sobre sí mismo… ¿Qué descubro? Que aunque con el paso de los años haya empezado a lamentar que mi padre hubiese muerto cuando yo no había querido hablar con él de tantas cosas, hoy me siento aliviado, no sé si decir contento, de que hubiese muerto antes de los años 70. Pienso: …y si su lealtad con la Armada, su respeto por el orden, lo hubiesen llevado a aceptar lo inaceptable, a ponerse de parte de los verdugos… Tuve miedo.

Miedo por mí. Temía que pudiese ensuciar mi recuerdo de él.

FICHA
Carta a un padre
Guión y dirección: Edgardo Cozarinsky
Lugar: Malba Cine. Av. Figueroa Alcorta 3415 Buenos Aires
Fecha: Sábados de mayo y junio.
Hora: 18

domingo, 18 de mayo de 2014

Laberinto borgeano, el álbum real de Máxima y folk gallego




Noticia: Máxima de Holanda
Borges en su laberinto              REVISTA Ñ  CLARÍN

Homenaje. Vista del laberinto diseñado para celebrar la vida y obra de Borges en la finca Los Alamos. San Rafael, Mendoza, República Argentina.

                                     Pasaron ya diez años desde que se plantaron los 8.000 arbustos buxus en la finca Los Alamos, que fue de la poeta Susana Bombal. Las verdes paredes del laberinto en honor a Jorge Luis Borges, diseñado por el británico Randoll Coate, ya tienen más de un metro y medio. Pero pasaron veinticinco entre que Bombal y Coate lo imaginaron y el sobrino nieto de la poeta con un grupo de amigos decidieron, entre copas, llevarlo adelante. Esa aventura es la que narra el documental Jardín de sueños. Fascinación, obra y escape del laberinto de Borges, de Alejo Yael y Javier Tanoira, que se proyecta mañana, el domingo 25 y el 1 de junio a las 18 en Malba (Figueroa Alcorta 3415).

El diseñador de laberintos Randoll Coate conoció a Borges a través de Bombal, y recuerda ese primer encuentro con el autor como uno de los momentos más importantes de su vida. Pasados los años, Bombal y él acordarían, incluso antes de la muerte de Borges, crear un laberinto para recordarlo y homenajearlo no con estatuas de piedra y bronce sino con una obra siempre viva que concentrara algunos de los principales símbolos borgeanos. Así que el británico trabajó en un diseño en el que pueden leerse los nombres y el apellido del escritor en espejo, las iniciales de su viuda, María Kodama, pero también verse un reloj de arena, un anillo de Moebius, la cara de un tigre y un libro abierto.

El laberinto durmió entre papeles por años hasta que tras la muerte de Bombal su sobrino nieto Camilo Aldao, que había crecido viendo a la poeta y al autor del Aleph en largas charlas de té, y que sabía de las visitas de este a la finca Los Alamos –propiedad de la familia en San Rafael, Mendoza–, empezó a darle vueltas al asunto. Y ahí es que el documental se pone en marcha, cuando un grupo de jóvenes trasnochados deciden llevar adelante el postergado proyecto.

Una gesta apasionada y lúdica que piloteó Camilo hasta su muerte, tras la cual su familia y amigos continuaron dando forma y haciendo crecer los arbustos que dan cuerpo al diseño de Coate en casi dos hectáreas de la finca.

En Jardín de sueños los protagonistas desandan el recorrido del laberinto de punta a punta y atan pasado y presente en un tiempo circular.

Música
Pop con sonido ancestral

Por primera vez en la Argentina, el músico gallego Roi Casal, que por años integró el premiadísimo grupo folk Milladoiro, presenta hoy a las 21 en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1220) su tercer trabajo solista Donos do noso destino en el que conjuga sus instrumentos ancestrales con teclados, batería, guitarra, bajo y violín en composiciones propias con una fuerte apuesta al pop.

Pura esencia de Galicia es el nombre de la gira con la que Casal hace pie en la Argentina y que luego lo llevará a Montevideo, La Habana, Nueva York y Miami. “Cantar en gallego es la expresión de una cultura riquísima que de ningún modo puede ser una limitación”, afirma el compositor que ha reposicionado a la música de Galicia en el mundo y que hace parte de la nueva canción celta.

Intérprete de arpa, zanfona y bouzouki, sin abandonar la instrumentación tradicional, formó su propio conjunto y comenzó a componer canciones populares en las que, además, reivindica sus orígenes. “Durante mil años, a través del camino de Compostela, hemos recibido en Galicia la influencia de muchos pueblos y culturas que fueron dejando su huella en nuestra música. De hecho, instrumentos que toco llegaron por esa vía y se hicieron nuestros. Por eso ahora, cuando salgo para actuar lejos de casa, siento que nos toca recorrer el camino inverso, para mostrar cómo transformamos todo ese legado recibido, mil años después”, contó Casal.

Muestra
Máxima coronación

“Curiosamente, nada más democrático en Holanda que celebrar a la realeza”, dice Flavia Tomaello, que estuvo acreditada como fotógrafa en la ceremonia en la que se coronó a Guillermo Alejandro y a la argentina Máxima Zorreguieta, rey y reina consorte de los Países Bajos, el 30 de abril de 2013. Con el material que capturó en esa oportunidad Tomaello inaugura hoy en el multiespacio Deriva (Dardo Rocha 2290, San Isidro) la muestra Orange in maximum focus . La periodista y fotógrafa afirma que lo que más la sorprendió de la entronización fue “la paradoja de estar en una sociedad que toma la libertad como bandera, el respeto por el otro y la coexistencia pacífica, conviviendo con el agasajo a la corona. Para cualquiera ambos mundos están contrapuestos, sin embargo, en Holanda se conjugan con una naturalidad sorprendente”, cuenta.

En honor a su monarquía los holandeses vistieron de naranjas calles, plazas y escaparates. Las mujeres se pintaron las uñas de anaranjado, se comieron tortas en forma de corona y hasta se bailó tango.

Así es que más que la celebración oficial, lo que las imágenes de esta muestra narran, no de manera individual sino como conjunto, es la apropiación de la fiesta por parte del pueblo holandés. “Apenas diez días antes de la ceremonia en Holanda se respiraba un clima anodino. Nada se veía demasiado festivo. Pero en una noche, como si hubiera llegado Papá Noel en una misión estrambótica, todo se reconvirtió. Surgieron como hongos de humedad real objetos de merchandising”, recuerda la fotógrafa. Para ella, la comunidad holandesa, “ha evolucionado tanto y de tal modo, que se permite celebrar a su monarquía y tomar ese festejo como propio, creando desde cada casa, desde cada negocio, en cada restaurante, aún en cada persona, una especie de competencia en el modo más cool e ingenioso de decorar, celebrar o vestirse”.